Елена ПАП

Име: Елена ПАПАДОПОВА
Творчески псевдоним: Елена ПАП
Изгряващо име: Аврора
Година на раждане:1968

Място на раждане: София

Етимология на името: „светла“, „слънчева“, „факел“, „сияеща“, „избрана“ – от старогр. Ελένος (helenos): „светлина“, „светъл“

Лично кредо: „Сияйна Светлина вовеки свети, и мракът не може я обзе. Сияйна светлина – и в нас е и навред!“ (по Йоан 1:5)

Сфери на професионална компетентност: режисьор-мимограф, хореограф, актриса (пантомима, клоунада, драматичен театър, огнена драма и др.), автор на сценарии и проекти в сферата на театъра, изкуството, културата, нематериалното културно наследство и неформалното образование, дизайнер и технолог на костюми, кукломайстор и майстор на маски, декор и реквизит, педагог, театрален и културен мениджър

Образование:

 

• [средно образование]: Техникум по облекло, София, 1986 г., моделиер-конструктор „Дизайн и технология на облеклото“


• [допълнителна професионална квалификация]: подготвително студио при Мим-студио „Алба“ (1985-87 г.), естраден артист (актьор-мим - Естрадна дирекция към МК), 1987 г.


• [висше образование]: НАТФИЗ “Кръстьо Сарафов” – София, България, спец. ”Пантомима”, клас проф. Васил Инджев, 1995 (актриса за пантомима и невербален театър, бакалавър). Дипломен спектакъл: „Вехтошарят“ (сценарий Ко д‘Ордан, режисьор проф. д-р Александър Илиев)


• [висше образование]: НАТФИЗ “Кръстьо Сарафов” – София, България, спец. ”Режисура за пантомима”, клас проф. Александър Илиев, 1998 (режисьор, магистър). Дипломни спектакли (актьорско майсторство): „Илиада“ и „Това е забавление“(сценарий и режисура проф. д-р Александър Илиев). Режисьорска дипломна работа: „Сватбата на Пиерета“ (авторски спектакъл по мимодрамата на Артур Шницлер „Покривалото на Пиерета“ – сценарий, сценична и музикална среда, костюми, режисура и постановка)


• [висше образование, post-graduation study]: Университет на Театъра на нациите, 27 издание – Сеул, Република Южна Корея, спец. “ Традиционни източни театрални техники“ (Пекинска опера, корейски традиционен театър на маските, корейски традиционни барабани, използване на далекоизточните дихателни техники (тай-чи) в актьорската подготовка“, 1997 г.


• [висше образование, post-graduation study]: Amsterdam-Maastricht Summer University (AMSU) – Амстердам, Нидерландия, спец. „Театрален мениджмънт и маркетинг“, 2001 г. и “Културен мениджмънт“ („The value of Culture”), 2002 г.


• [висше образование, post-graduation study]: Академия за културен мениджмънт (Гьоте Институт, Асоциация за развитие на София и СУ „Климент Охридски“) – София, България, спец. „Мениджмънт в сферата на културата“, 2017 г.

 

Специализации:

 

• 1988 г., Йена, Германия: „Пантомима“ - майсторски клас с ръководител Харалд Займе (Германия)


• 1989 г. София, България: Комедия дел‘Арте – майсторски клас с ръководител проф. Ецио Мария Казерта (Италия)


• 1993 г., София, България – “Strategy of modern dance” – майсторски клас с ръководител Джудид Дуорин (САЩ), организатор и домакин НАТФИЗ „Кр. Сарафов“


• 1994 г., София, България – „Техники на традиционната италианска Комедия дел’ Арте – майсторски клас с гости педагози от САЩ и Италия, организатор и домакин НАТФИЗ „Кр. Сарафов“


• 1994, Зике и Бремен, Германия - “Театърът на Гротовски”, майсторски клас с преподаватели от Полша, ученици на Йежи Гротовски


• 1997 г., Сеул, Република Южна Корея – уъркшоп на театъра на нациите – Пекинска опера


• 1997 г., Сеул, Република Южна Корея – Biddan Kon Mu (традиционно корейско бойно и сценично бойно изкуство с мечове) – три месечен обучителен курс


• 1998, София, България - Техники на японския традиционен театър „Но” – майсторски клас с водещ Яйои Хирано (Япония, Канада), организатор (НАТФИЗ) & Българо-японско дружество за приятелство


• 1999 г. Смолян, България – Театрален мениджмънт и маркетинг („Теория и практика на маркетинга като среда, развиваща нови културни политики, мениджмънт и публики за изпълнителските изкуства в България”) – майсторски клас за млади професионалисти и театрални директори с ръководител проф. Фрик Блумърс (Dogtroep) - Нидерландия, организатор Сдружение на театралните директори в България и Посолството на Кралство Нидерландия в България.


• 2015, Колдинг, Дания - PLOOL Children’s Culture Conference, тренинг за използване на изкуството като образователен и възпитателен инструмент при работа с деца, организатор Nicolai for Børn Cultural Centre


• 2016, гр. Мюнхен, Германия – културен форум и обучение за използване на изкуството при работа с мигранти и хора с ограничени възможности „СЪЗДАВАНЕ НА ОБЩНОСТ“, организатор International Munich Art Lab (IMAL)


• 2017, гр. Пловдив, България – Академия за уличен театър „Училище за спектакли“#3, организатори: Walk the Plank (UK) & Пловдив’2019 + партньори от Кипър, Гърция, Ирландия и Литва. Тема: организация и провеждане на публични арт-събития на открито. Фасилитатори: Лиз Пю, Алексис Джонсън (Walk the Plank) и Роб Хил (Manchester Day Parade) - Англия, Джим Дейли (Fidget Feet Aerial Dance) - Ирландия и др.


• 2017, гр. Лимерик, Ирландия - Академия за уличен театър „Училище за спектакли“ #4, организатори: Walk the Plank (UK) & Пловдив’2019 + партньори от Кипър, Гърция, Ирландия и Литва. Тема: огнени спектакли и публични събития. Фасилитатори: Лиз Пю, Джон Уесъл и Алексис Джонсън (Walk the Plank) - Англия и Ейдън Фелaн (Realta Street Theatre, творчески директор на Limerick St Patrick’s Day Parade)и др.


• 2018, гр. Прага, Roztoky, Чешка република – „Изработка на големи светещи парадни кукли“ – майсторски клас с водещи Андрю Ким (Handmade Parade, Thingumajig Theatre) - Англия и Шилард Борарош (свободен артист, дизайнер и сценограф) - Унгария, организатор и домакин – Sdružení Roztoč


• 2018/2019, Пловдив, България - „Изработка на големи парадни кукли и маски“ – майсторски клас с водещ Андрю Ким (Handmade Parade, Thingumajig Theatre) - Англия, организатор Фондация „Жар театър-изкуство-култура“ в рамките на проекта „Айляк парад“


• 2019, Пловдив, България – „Интерактивни публични акции и интервенции, колективен пърформанс, работа с общността“ – майсторски клас с водещи Габриеле Букачини, Стефано Боско, Дарио Працоли (Stalker Teatro) - Италия, организатор Фондация „Жар театър-изкуство-култура“ в рамките на проекта „Айляк парад“

 

Кариера:

 

Актьорски дебют: в мим-спектакъла „Седем дивертимента“ (сценарий и режисура Александър Илиев), Мим-студио „Алба“, 1989 г.


Режисьорски дебют: „Надиграване“, Мим-студио „Алба“, 1992 г. – авторски спектакъл (сценарий, сценична и музикална среда, костюми, режисура и постановка).


• Участвала като актриса в спектакли на утвърдени наши режисьори като Александър Морфов (НТ „Иван Вазов“), Владлен Александров (Държавен пътуващ театър), Симеон Димитров (ДТ „София“), проф. Васил Инджев (независими продукции,НАТФИЗ), проф. Сашо Стоянов (независими продукции, НАТФИЗ), Минчо Събев и Георги Черкелов (НТ „Иван Вазов“), проф. д-р Александър Илиев (Мим-студио „Алба“, НАТФИЗ, независими продукции), Димитър Шарков (концерт-спектакли и телевизионни продукции в БНТ), Нина Шопова (телевизионни продукции за деца – БНТ и Юнион Телевижън), Милчо Милчев (НАТФИЗ, Студиен пантомимен театър), както и в постановката „Р“ (от Йордан Плевнеш) на македонския режисьор Любиша Георгиевски в Народния театър „Иван Вазов“ и международната супер-продукция на Фестивала на Театъра на нациите (Théâtre des Nations Festival) и Международния Театрален Институт „Крал Лир“ с режисьор Kim Jeong-ok (обявен за „живо национално съкровище“ на Корея), заедно със звездата на корейския театър и кино Yu In-chon, министър на културата и туризма на република Корея (2008 – 2011) и дългогодишен съветник на президента по въпросите на културата.


• Актриса (пантомима и клоунада) в Samsung Everland, Корея – шестият по големина тематичен парк в света (1996)


• Съ-автор (заедно с Пламен Радев), дизайнер на костюмите и звуковата среда и режисьор на 20 постановки за възрастни и 38 за деца от репертоара на Жар Театър, сред които и всички спектакли с огън (огнени драми) на формацията. Актриса в голяма част от тях.


• Мимограф, режисьор по пластиката и постановчик на сценичните боеве на спектакъла „Комедия от грешки“ от Шекспир (реж. проф. Красимир Спасов, Театър на Армията, сезон 2006-2007)


• Хоноруван преподавател по пантомима и театър в Юго-западния Университет „Неофит Рилски”, Департамент „Театър” (1997-98 година) и 151-во СОУ, Департамент „Театър” (2002-2003)


• Ръководител на 6 международни културни обмена, 10 домакински проекта на европейската доброволческа служба (EVS) , 2 проектa на европейския корпус за солидарност (ЕSC), два мащабни проекта за Пловдив – ЕСК‘2019, два арт-фестивала, карнавална лаборатория и фест-студио, мим-кампания за естетизиране на София, 14 проекта по Програма „Култура“ на СО, проект по едногодишната програма за подкрепа на професионални организации в областта на традиционното и съвременно цирково изкуство на НФК, множество театрално образователни и популяризаторски кампании, хепънинзи и пр.


• Ръководител на уъркшопи и тренер в международни проекти в Азербайджан, Молдова, Румъния, Полша, Чехия, Франция, Испания, Португалия, Белгия, Индия и др.


• Участвала в международни театрални фестивали и форуми в Русия, Германия, Франция, Австрия, Корея, Индия, Япония, Сърбия, Румъния, Гърция, Холандия, Дания, САЩ, Турция и др.


• Участник и говорител в значими международни културни форуми и конференции в Белгия, Германия, Дания, Франция, Тунис, Йордания и България.

 

Номинации:

 

• Номинация за пантомима от Съюза на българските артисти за създаването на спектакъла „ Договорът” по непоставян у нас сценарий на Карло Голдони (2002)


• Номинация за пантомима от Съюза на българските артисти за създаването на авторския спектакъл "Showtime" (2001)


• Номинация от Фондация „Концепция за театър” за млада българска драматургия за пиесата „Родена от Афродита” (2000)


• Номинация за пантомима от Съюза на българските артисти за създаването на авторския спектакъл "Любовен кръговрат" (2000)